Los muertes huele mal.

No se trata precisamente de un autor conocido en la actualidad, aunque a principios de siglo pasado fue uno de los más populares escritores nacionales. Pero estoy seguro que si en vez de español fuera ingles o americano, su nombre estaría en los libros de literatura junto a Sheridan Le Fanu, Ambrose Bierce e incluso E.A.Poe. Aunque sin duda su obra inacabada "La torre de los siete jorobados" que llevó magistralmente al cine el grande y también olvidado Edgar Neville es sin duda su obra más conocida, este volumen recopilatorio de cuentos espiritistas está más que a la altura del resto de sus obras.

No podia ser de otra forma de un cronista de principio de siglo en la bohemia capital del reino. Emilio Carrere se ganó a pulso una fama de mujeriego y juergista fruto de sus frecuentes visitas a cafés nocturnos y casas de mala vida. Su vida estuvo marcada por su firme creencia en el espiritismo, el esoterismo y las ciencias ocultas que tanto furor causaban en los intelectuales y burgueses de la época. Aunque al final de su vida renegó de casi todas sus creencias, sus cuentos recopilados en esta obra tratan de fundamentar sin lugar a dudas la convivencia entre vivos y muertos, con un toque de ingenio y descaro inigualable en todos sus relatos.

No pretende sin embargo Carrere con sus relatos convertir al lector a su causa espiritista, sino que intenta sembrar la duda, la curiosidad y la fascinación por este mundo oculto, que como el mismo reconoce al final de su vida, se alimentaba de la complicidad del silencio escéptico de sus seguidores, más fascinante por el entorno mágico y misterioso que emanaba que por su naturaleza mística de comunicación con el más allá.

No es un best seller, nuca lo fue y por suerte nunca lo será, pero te lo recomiendo. Y si durante su lectura alguien te mira con cara rara cuando lea el título, sonrie, el objetivo está cumplido...

Exorcismo? en Connecticut?

No termino de entender este tipo de películas que atentan contran la cultura cinematográfica, el buen gusto y la inteligencia de los espectadores. La película no tiene nada que ver con exorcismos exorcistas o exorcitados, pues liberar una casa de unos espectros incómodos no merece tal tratamiento. Los exorcismos son a personas, de o del demonio. El lugar donde se ambienta hubiera dado igual que fuera Connecticut, San Chinarro o Otawa, aunque supuestamente la casa original estaba por esos lares. Y por supuesto la etiqueta de "basado en hechos reales", que tras ver la película nos hace reflexionar sobre lo tolerante, abstracto y amplio que es el término "basado"

No me parece justo que se de tanto protagonismo a los directores de cine y ni siquiera sean considerados los de sus trailers. Un trailer puede ser infinitamente superior a la película que promete, como es el caso. Si tu ves el trailer de Exorcismo en Connecticut, piensas que te vas a enfrentar a una de esas películas de las que nada mas salir corres a facebook para hacer una declaración apasionada con el objetivo de aconsejar a todos tus amigos que no se la pierdan. Y no, lo que haces es esto, correr al blog a sugerirlos que se metan a la sala de al lado, pongan lo que pongan.

No hay nada que moleste especialmente de la película, es todo lo que me enerva. Tiene una temática que sin estar del todo bien ni ser del todo original, podrían haberle sacado un poco más de partido si se hubieran centrado en algunos de los supuestos hechos originales, como que los padres fueron violados repetidas veces por los espectros, o explotar el intento humanizador de los personajes intentando superar el cancer o el alcoholismo. Está llena de aciertos visuales, pero huelen demasiado a copia asiática, abusa innecesariamente de ellos y no se justifican en la mayoría de las ocasiones para el desarrollo narrativo de la película. Tanto la banda sonora como el sonido es insoportable. Los personajes son lo peor, sobre todo el lángido protagonista clon miniatuizado del famoso de Crepúsculo. Virginia Madsen invisible. Kyle Gallner, ausente. Los niños, invisibles. La hermana adolsecente, sin comentarios...

No voy a decir que no es una buena película, voy a decir que es una mala película. Entra a la sala de al lado que ponen Distrito 9. Eso si es una buena película.

Distrito 9. Casi un 10 de película.

No he leido ninguna crítica de la película, por lo que supongo mi opinión sobre la misma es bastante sincera. Creo que tenemos ante nosotros una gran película de ciencia ficción (o acción, según como se mire) que consigue engancharte desde el primer momento. Se agradece todo; el rodaje en formato documental (que ya nos sorprendió en Monstruoso, pero que aquí lo supera con creces), la perfecta ambientación de los escenarios, la maestría técnica con que dan vida a los alienígenas (que nos hacen olvidar por completo que no son más que 3d avanzado), y sobre todo, que se atreva a poner como protagonista a un antihéroe tan alejado del machote bizarro de producciones parecidos como Independence Day o incluso Predator (un sospechoso clon del ridículo protagonista del Chip Prodigioso).

No es exactamente lo que cuenta, sino el cómo lo cuenta. La historia hace un salto temporal y nos situa el inicio de la acción a los 20 años del aterrizaje de los extraterrestres en la tierra, y no cuento más... El que la historia transcurra en un gheto de Sudáfrica entiendo que no es gratuito, aunque por suerte solo se trata de un mínimo guiño a este vergonzoso episódio de nuestra historia actual. De esto tampoco cuento más...

No esperaba ni más ni menos de Peter Jackson, aunque en este caso solo sea el productor. Cuando la estaba viendo, recordé que su primera película, "Mal gusto", en principio era una cinta de acción violenta, aunque poco a poco se le fue yendo la mano y se acabó transformando en la vacilada gore que todos (casi todos) conocemos. Y es que aunque Peter Jackson se ha refinado mucho desde sus inicios, su esencia paranoica hemoglobulínica sigue intacta. Por suerte.

No se si habrá un Distrito 10, es posible que si puesto que la película apunta maneras, pero no puedo dejar de pensar en cómo será, y sobre todo, cuando...

La gran novela de las casas encantadas

No es una novela de casas encantadas, es la novela de casas encantadas. Fue escrita a principios del siglo XX cuando los espíritus, los cazafantasmas, el esoterismo y las ciencias ocultas eran el entretenimiento favorito de la alta sociedad del mundo civilizado. Se trata de una historia de fantasmas donde pesa más lo sugerido que lo presentado. La historia se ambienta en una casa real, la mansión de la viuda de Mr. Winchester, el inventor del rifle que conmocionó el oeste, quien obsesionada por la venganza de los fantasmas víctimas del invento de su marido dedicó el resto de su vida a la construcción de una mansión espectral en la Costa Oeste donde ocultarse de ellos. La casa, una basta extensión laberíntica de puertas falsas, escaleras imposibles y habitaciones de dimensiones distorsionadas, estuvo en constante construcción durante 37 años. Cuando ella murió, contaba con 170 habitaciones, 3 ascensores, 6 cocinas, 476 puertas, 10.000 ventanas, 47 chimeneas, 40 escaleras, y 1 solo baño...

No tiene la novela a priori una temática interesante. Un profesor decidido a terminar su tesis sobre espíritus decide alquilar una casa encantada e invitar a un grupo de extraños con supuestos poderes paranormales, para que despierten los poderes ocultos de la casa y le permitar concluir su obra. La novela se vuelve cada vez más terrorífica al irnos presentando de forma implacable la forma más terrorífica del miedo, el que habita dentro de nosotros mismos, del que no podemos huir y con el que no podemos negociar. En 1963 el director Robert Wise realizó una magistral versión de la novela titulada "The Haunting", sin duda una obra maestra y la mejor adaptación hasta la fecha. Versiones posteriores como la literaria "La casa infernal" de Richard Matheson o la nefasta "La guarida" de Jan de Bont en el 99 no son sino aproximaciones al horror real que presenta la novela.

No busques muchos más títulos interesantes de la autora porque no los vas a encontrar. Toda su obra literaria versa sobre cuentos infantiles, anécdotas de amas domésticas, y experiencias maternales. Salvada excepción "La lotera, Aventuras del amante diablo", que recopila gran parte de sus cuentos más perversos y oscuros.

No dejes de leerla, por favor. Después, todas las novelas de casa encantadas te parecerán una copia.

Alan Mooore. De lo bueno, lo mejor

No voy a hablar de lo último de uno de los más grandes del comic actual, sino casi de lo primero. Skizz es un comic publicado en 1982,sobre un alienígena que cae en la tierra y que es adoptado por una minipunki de 15 años que intenta ayudarle a volver a su planeta, intentando burlar los oscuros intereses del gobierno que quieren cazar al alien y convertirlo en una especia de arma de destrucción masiva.

No es casual que la obra se publicara un año después del exitoso estreno de ET. Alan Moore, intenta aprovechar el tirón de la cinta para presentar su propia visión del tema, cambiando la convencional panda de "Goonies" yankies de la obra de Spielberg, por unos gamberretes postpunks hijos de la gran bretaña sin futuro ni presente, que consiguen transferir a la historia unos matices más interesantes y creibles que su original.

No es uno de sus mejores comics, sin duda sus populares trabajos posteriores como Watchmen, V de vendeta o el grandisimo From Hell son más compactos y entretenidos, pero adolecen de algo que a este título le sobra, libertad creativa. La misma libertad creativa que destila en sin duda su mejor obra, la balada de Halo Jones. Corre a comprarla si la encuentras. Y si no, confórmate con escuchar el homenaje que le hace Transvision Vamp en Pop Art "Hanging out with Halo Jones".

No es uno más. Alan Moore es lo más...

Nocturna. A dormir tocan.

No termino de entender qué significan los libros de titularidad compartida, ¿uno teclea y otro dicta? ¿un capítulo cada uno? ¿uno escribe y otro firma?. Sea como sea, Guillermo del Toro, un director de lo mejor que hay en el cine de terror actual, se ha lanzado al mundo editorial con esta novela sobre una pandemia de vampiros que ponen en peligro la pervivencia del ser humano.

No es la primera vez que se trata el tema del vampirismo vinculada al concepto de enfermedad acercándolo peligrosamente al mito del zombie. En este caso, se trata más bien de una invasión, pues los ocupantes no están en la sangre, sino que son seres parasitarios que transforman el interior de los huespedes para ponerlas al servicio de su ansia de sangre. Y como seres físicos y actuales que son, justifica casi todas las constantes del vampiro (su impotencia diurna, su ansia hemoglobinica, o su aversión a los ajos) y elude otras que achaca al folclore (miedo a los crucifijos o al agua bendita, dormir en ataudes o obtener permiso para entrar antes de hacerlo).

No parece una novela en el sentido estricto de la palabra, sino que más bien parece un guión novelado, es decir, la típica obra que se escribe tras el éxito de una película. Eso la hace una novela eminéntemente visual, con una estructura eminentemente cinematográfica, y unos personajes eminentemente inocuos, donde todo está al servicio del espectador (guión incluido). Sin entrar a valorar si eso es bueno o malo, la novela se deja leer bastante bien, a pesar de la saturación de efectos "visuales" y dialogos innecesarios. La presentación es bastante espectacular, mejor en el planteamiento de la escena que en el de los personajes. El nudo irregular en intensidad, con un malo un poco flojo. Y el desenlace, pues esperado como no podía ser de otra forma en una película de acción maidinjolibud.

No la recomiendo especialmente como lectura del verano, aunque he de reconocer que no está nada mal. Agradecer eso si que siendo actual y de vampiros, no se somete a la moda romántico adolescente con que se llenan nuestras librerias en la actualidad. Queda solo esperar qué saldrá de este guión, una gran película o una mas. Veremos.

Gorazde. Una historia del más allá.

No te sonará el nombre, probable, pues los medios de comunicación consideraron suficiente mostrar el sufrimiento de los servios de Sarajevo durante el conflico Bosnio, y olvidar el resto de frentes abiertos no tan publicitables y de más difícil acceso. Esta es una historia real, una historia de personas escrita por personas, y en formato comic. La historia transcurre en Gorazde, una ciudad que contaba con más de 50.000 habitantes antes de la limpieza étnica realizada por las fuerzas servias ante la impasividad de los cuerpos de paz de las Naciones Unidas en plena guerras balcánicas.

No es la historia más cruel de nuestra historia moderna, pero si una de las más vergonzosas. Joe Sacco narra en primera persona su experiencia como periodistas en una de las "zonas protegidas" por la ONU donde se cometieron las mayores atrocidades y salvajadas del conflicto armado en Yugoslavia. Seguramente lo más recomendable de su lectura es que Joe no cuenta una historia de buenos y malos al uso, sino que nos traslada una narración de convivencia con una de las partes, un pueblo que con estupor se repone de una larga y envidibale tradición de convivencia y toletarncia entre distitnas etnias y religiones. Algo que nos hace pensar que los bosnios no son esas personas desnaturalizadas y arcaicas que nos presentan los medios de comunicación a partir de las supuestas experiencias de los testigos de la ONU. Que nos hace preguntarnos, para que demonios sirve la ONU?. Y sobre todo, quien son de verdad los malos?.

No deja de sorprende el estilo de dibujo de Sacco, más cercano a retratar un universo absurdo a través de la ironía, que dejarse tentar por un trazo sucio y desgarrado para mostrar la sordidez y degradación del conflicto. ¿Habrá leido a Crumb?. Tal vez. Destacar para terminar la magistral clase de historia en clave comic sobre la cronología de la Yugoslavia del siglo XX y las guerras separatistas de principios de los noventa, y la voz del narrador presentando a los distintos actores de esta barbarie de la que aun hoy, sigue sin importarnos lo más mínimo.

No voy a contarte nada más, como casi siempre. Solo te recomiendo su lectura. Tal vez te hagas preguntas o tal vez no. Yo me las hago.

El Blanco, el color incoloro

No es un color exactamente sino la conjunción de todos, lo que hace del blanco el más atractivo de todos los colores. En estado puro no admites tonalidades, siendo además el único que mantiene pura la esencia de cualquier otro color al combinarse. En diseño gráfico es considerado elegante y atemporal. En decoración contribuye a la iluminación de espacios, gracias a su naturaleza reflectante. En psicología alguien que se queda en blanco es que se queda privado de razón de forma temporal o permanente. En banca un cheque en blanco es una invitación a la fantasí, al igual que estar sin blanca sinónimo de pobreza. En la caza, acertar a la pieza es dar en el blanco...

No es casualidad que el blanco se asocie a conceptos de pureza, paz o inocencia. Una bandera blanca es símbolo úniversal de tregua. Una paloma blanca de paz. El concepto de bien es blanco en contraposición al del mal, que es negro. El blanco domina al negro, al amarillo o al (piel) roja. El blanco es concepto de limpieza y el negro de suciedad. Blanco vida, negro muerte. Pero no siempre ha sido así. El color blanco fue el luto más riguroso entre las reinas europeas medievales, que sobrevivió en España hasta finales del siglo XVI. En muchas culturas asiáticas el blanco es el color de la muerte por la asociación a la tonalidad de los huesos de los muertos.

No es broma, pero su uso puede ser una de las solucciones para el calentamiento global. El Nobel de física en 1997 y ministro de Energía de Estados Unidos Steven Chu, sostiene que si tejados, pavimentos y hasta las carreteras se pintasen de blanco, reflejarían en lugar de absorber la luz del sol, y contribuirían a combatir el calentamiento del planeta.

No quiero terminar sin embargo sin dejar de exigir la inmediata eliminación del blanco de las cajas de lapices de alpino. Futuras generaciones de pinos y abetos madereros nos lo agradecerán.

Resident Evil 5. La quinta esencia de la kk zombie

No perdono a Capcom que haga una versión tan lamentable de una de las mejores sagas de horror survival que hemos vivido desde hace mucho tiempo, primando el modelo de un juego de acción en detrimento de la historia de terror. El espectacular trailer que nos enseñaron como prelanzamiento dejaba las espectativas muy altas, pero el resultado final no está a la altura de sus antecesores ni de cerca. Cierto es que cuando lo juegas, el inicio es espectacular con Chris Redfield y su maciza compañera sumergidos en un desconocido continente africano lleno de violentos zombies que no nos dan tregua. Pero poco a poco el ritmo va decayendo combinando puzles chorras con batallas pueriles. Y la historia sigue decayendo de forma progresiva, hasta que ya no queda más que vídeos, matamata y tedio. Eso si, el motor gráfico, espectacular. Faltaría más.

No estoy seguro de que mi opinión de este juego esté condicionada por la maravilla que supuso la cuarta parte, a pesar de haberla dulcificado y facilitado mucho para hacerlo más asequible al gran público. Pero creo que no, pues lo único que ha salvado del olvido a esta mediocre producción ha sido el título común de sus predecesores. Irrita ver lo mal resultas de las escenas (especialmente las mal resucitadas del grandisimo Code Veronica X), lo absurdo de algunas situaciones (zombies listos con metralletas?, malas tetonas traicionadas?), la falta de personajes de caracter (esos clerigos malvados de la IV en esa españa de Pepe Isbert...), lo desaprovechado del modelo cooperativo, o el largo largísimo de ese final que parece que no va a llegar nunca.

No lo iba a confesar, pero lo haré. No, no lo he acabado. He sido incapaz de matar al escurridizo malo del final, Kesler, pero tampoco me ha importado mucho. Entre que el juego me tenía ya un poco asqueado y que se ha cruzado en mi camino el fantástico "PROTOTYPE", como que no me ha costado mucho dejarme ganar, la verdad.

No obstante no es el final de la saga. Jun Takeuchi anuncia una sexta parte en la que dice va a empezar de cero. Bueno, pecar es humano y reconocerlo divino. Volveré a esperar con ansia la sexta entrega. Mientras este, a dormir el sueño de los justos en el Game.

¿Marvel y Zombies!

No muertos combinados con superheroes es una mezcla lo suficientemente explosiva y original como para ser atractiva, y esto es lo que ofrece este comic book del 2005 donde los más famosos heroes de la marvel se convierten merced a una siniestra enfermedad en degenerados zombies antropófagos. La trama no anda muy alejada de las típicas historias de buenos y malos, salvo que en este universo canibal, el único bueno parece ser Galactus, el come universos.

No es un comic apto para los puristas del universo marvel. Ver a Spiderman con problemas de autoestima tras haberse zampado a su dulce tia y a su miaciza novia, a peter parker con dolores de barriga por esa pierna mal digerida de magneto o al capitan américa sin tapa craneana tras ser descorchado por su propio escudo, es sinceramente fantástico, la verdad.

No creo que sea causa ni efecto de ello, pero para tu información te contaré que mucho antes de la creación de la serie se llamaba "Marvel Zombies" a los más frikies seguidores de la serie. Como los trekies, pero de la factoría Marvel. Y precisamente son ellos los que han inundado la red con sesudos artículos sobre las incongruencias del comic book y los superheroes originales; las piedras (la cosa) al igual que le metal (magneto) son inanimadas, estela plateada no es corporeo por lo que es imposible de decapitar, o daredevil es ciego y el ser zombies no te devuelve la vista.

No dejes de leerlo, de verdad. A mi me lo pasaron de una biblioteca pública, y prometo comprarmelo para mi colección particular. IM PRES CIN DI BLE.